茂密的树丛2022 - 2023:31.5跨越:与同事建立桥梁

你在GCC多久了,你是做什么工作的吗?

瓦尔

我自2005年以来的使用GCC作为人力资源(HR)经理。在这个角色中,我负责的业务部门和先锋人行动,首先,在招聘,技术,法律遵从性,多样性,股本,包容,和可访问性(DEIA)、专业发展、员工关系。在某一天,我提倡,改变代理,问题解决者,倾听者,政策执行者,啦啦队长,教练,和/或顾问的各种人力资源很重要。我工作的启发和帮助员工成长的改善自己和大学。

你希望人们知道部门或部门,你认为他们可能不完全理解?

瓦尔

人力资源部门是多方面的。它由许多不同的功能,关键员工约1300名员工在GCC的经验。目前有9个部门人力资源专业人士,11时,人员配备齐全,谁执行和/或管理一个或多个下列活动:招聘、叶子和工人的补偿,遵守法律,政策和程序开发,人力资源信息系统,DEIA,员工/劳动关系,分类和补偿、专业发展、记录管理、风险管理、绩效管理、人力资源策略。

员工对组织的成功至关重要,人力资源通过其程序的目的是培养一个订婚,多样化,和有才华的员工在一个积极的工作环境,员工都致力于工作,符合大学的使命。人力资源提供服务和福利最大化员工设计人才和支持他们的工作与学生。一些工作在人力资源事务,但大多数时间帮助和发展员工,这样他们就可以把他们的“最好”的自我。工作是有益的,具有挑战性的,复杂的。该部门是employee-focused和任务驱动的。很多认为人力资源只关注合规因为我们执行法律和政策和程序。建立规章制度,确保安全、安全、公平、和所有员工的福祉和防止未来的不可预见的问题。

当你想到我们的运动向更加以校园,校园的其余部分怎么能更多的支持你的部门/部门吗?

瓦尔

我们朝着更以学生为中心的校园,我相信它是重要的对于每一个员工专注于他们的角色在促进学院的使命,围绕着学生。每一个交互和学习经验,员工与学生影响学生的大学和生活经历。

部门和部门可以支持人力资源通过理解我们所做的以及为什么,符合地区政策和程序,并有助于建立一个积极的创新文化,增长,持续改进和包容性。

我喜欢今天的谈话与大卫。我欣赏听他的观点人力资源和学习更多关于课堂教学艺术。大卫和我开始在GCC同年所以很高兴反映了GCC的进化和我们一起所做的重要和有意义的工作。

你在GCC多久了,你是做什么工作的吗?

大卫

我开始在2005年GCC,有几个角色,包括教画画,设计,和版画;共同主持工作室艺术区;管理艺术画廊@ GCC,把学生在校园里在著名的公共场所和专业的当代艺术品,包括三个壁画在GCC的各种庭院。你看到在塞拉Vista GCC艺术学生的工作,在图书馆,在艺术画廊。

我也有实质性的治理经验,包括作为第一个学生权益协调员(当年股本并不像现在公认的中心值),对公会执行了一段时间(我使人发疯“non-GCC”世界观对社会正义与社区组织),和坐在RTEP委员会。我也是同性恋群体学生的教师顾问多年,也在几天前对包容性并不发达。(首先,我们是“同性恋学生团体,”然后我们变成一个同性恋或异性恋联盟,然后我们变成Prizm,在股本同性恋群体成为完全融入大学服务,因为它是现在。)我总是有那么多感谢GCC在这些领域发展的方式——通常背后的曲线,有时提前——通过不懈的努力我的同事。

瓦尔,我回忆多少大学改变了自从我们2005年的第一天。GCC的那一年是一个转折点,很多新员工和教师在一些地区已经面向一些(我们叫它之前)。我表达了Val赞赏她早期的努力开发教师多样性实习项目。瓦尔是真正的

使混凝土曲线得到了学院教师多样性结构和持久的承诺。让GCC做出散漫的承诺努力社会正义从未;然而,让实践承诺结构变化和资源重新分配还没有非常容易。

你希望人们知道部门或部门,你认为他们可能不完全理解?

大卫

我不认为人们了解协作,动觉,我们所做的真的是和集成工作,在工作室艺术和VPA一般。的印象是,我们的课程是“乐趣”(这是一个震惊的学生就会立刻意识到我们的艺术教师不是鬼混,需要技术技能,概念复杂,和创造性表达)。有很多的体育活动在工作室艺术教室——和我们的校友和转让伙伴经常注意,我们的节目是最接近一个真正的,艺术家的工作室工作。这意味着员工和学生正在画架和道具、消失和树脂混合,在大大小小的纸片和画布,建筑从木材、纸糊和粘土,健康和安全,使用严重的电动工具,使数字模拟ups,学习颜色组合,分析当代和历史作品,调查什么使创造性的事业和生活。我不确定那些教在传统教室或在办公室工作了解许多不同类型的学习同时发生——从发展运动技能,学会与同伴合作,在创意和创造力,写作周到对同行工作的批评,最糟糕的部分——优雅地接受建设性的批评在一屋子的25个评论家可以直接看到你的工作比你的同龄人。而不是把我们的工作视为“娱乐”或“利基”,我希望人们认为我们的工作是集成的,全球性的,体现和表达。我希望人们明白,视觉素养和物质能力是平等的球员做出全面、有效的终身学习者。

在分享,Val添加art-as-story-telling的重要性和方法,激起公众的谈话,和我们谈论了一些关于艺术和学生的经验。我和她强调了艺术是直接连接的方式学习学生生活经验,回答这个问题我们如何使大学相关多元化的学生人口。没有更快的路线让一个学生来连接他们的经验比通过艺术的自我表现。

然后Val,我笑了,当我添加了最后一点,我说尴尬;我脱口而出”,艺术不仅仅是富裕的孩子!”Although the Chancellor's Office for years has tried to prune back art education at the community college level (arguing it's "expensive" and "not a basic skill"), guaranteeing access to art and artistic expression to all students is a form of economic justice, as I see it. Having the tools to express oneself visually (or verbally, or musically, or mechanically) is a special sort of human right, that should be independent of whether we're at art school, private college, or public institution.

当你想到我们的运动向更加以校园,校园的其余部分怎么能更多的支持你的部门/部门吗?

大卫

在我看来,我们低估了学习物理空间是多么的重要,和COVID流行像我真的摧毁了以机构为依托的项目。强大的艺术项目的基础是一个安全、干净、宽敞的物理空间,去思考和创造。我不能表达这些年来有多少学生抱怨说,他们没有自己的空间在自己家里(如果他们安置)——很多人把图纸在床上或要求作品储存在我的办公室。在我看来,一个以学生为中心的校园是一个地方提供另一种过度social-mediated,过于screen-centered,虚拟生活经验为我们的学生。这并不是折扣数字工具,我们使用在工作室艺术多年,他们让我面对面更好和更严格的类。(仍然乞讨——十年后——计算机站在工作室艺术教室,如果你能听到我,哦,神的计划审核。)然而,中央方面的学习存在。因此我们面临一个新的教育难题——如何平衡物理和数字体验(与有限的带宽和平衡停车)。虽然它肯定教师跟上创新的工作数字教育学,我也担心很容易想当然有多么珍贵的空间——或者一个工作室,或者图书馆,校园或社区参与中心——真的是有意义的思考和真实的表达。(或者,仅仅感觉安全的在所有)。像大多数艺术家(和大多数人类),会告诉你,这是一个礼物有一个空间来创建。

所以尽管我的家伙壁画的校园外部空间看起来不错,照片和挂毯,我敦促我们也投资于安全,干净,设备齐全内部学习空间。我们的学生应该得到他们。