氧化绘画指一种上釉技术，在未烧制的釉上涂上金属氧化物，以达到颜色变化和创造图案的效果。通常使用不透明的白釉，然而，几乎任何釉都可以成功地使用。我们需要的是一种不会让颜色流失或渗出的釉料，即陶工所说的“硬釉料”。在GCC，我们最常用的氧化漆釉是不透明的白色光泽。白色掩盖了更深的石器粘土体，很好地展示了氧化物，釉面不流。然而，它并不是唯一可能的釉料。以下是建议使用的釉料清单:

不透明的白色光泽

清晰的

白色缎

青瓷

天目(金红石洗涤效果最好)

威诺阿黄色

一个洗是一种与水混合的金属氧化物。我们在陶瓷中用来上色的金属氧化物及其产生的颜色如下:

氧化钴-蓝色到蓝紫色(相当强烈，使用稀释)

铁的氧化物-棕黄色到铁锈色(相当淡，少用稀释剂)

铜的氧化物-水绿色到玫瑰粉色

氧化铬-强烈的绿色(非常强烈，使用稀释)

铬+钴——姹紫

黑色的洗(实际上是以上两种的混合)——灰黑色

金红石洗(铁+钛)-金色调，最适合TEMMOKU

颜色可以混合、混合、重叠、点画、喷涂、拉丝或压印。为了获得成功的效果，它们应该涂在釉上(而不是下面)!在釉面下使用金属氧化物可能会导致釉面爬行，不能正确地粘附。

使用后尽量不要弄脏颜色(除非你想要那种效果)。你也可以通过划痕氧化洗显示釉颜色下面。小心不要刮得太深以至于碰到浓汤。

以下是氧化漆在陶瓷上应用的一些例子:

明代青花板、瓷器

中国(1426-1435年

中国景德镇生产的高品质瓷器的代表就是这块用氧化钴漆成的大板。钴是从波斯进口的景德镇的制陶工人用它来制作这样的图案。在这里，我们看到了一个大胆的设计，一条龙在汹涌的海浪中，周围是圆形的牡丹花。牡丹通常象征着财富或地位，龙通常与皇帝联系在一起。光滑的白瓷(青白)和精细研磨的氧化钴悬浮液被用于在透明釉上绘制图案。

宋代板，钧器，石器

中国，公元1200年

这个盘子是宋代骏器的一个例子。使用的是石器粘土，这里的釉是蓝绿色，是典型的钧时釉色。青绿色是因为釉中含有氧化铜。为了得到这里看到的紫色，陶工会首先在盘子上涂上绿松石釉，然后用纯氧化铜在未烧过的釉上刷上图案。在烧制过程中，这些区域浸满了铜，通常会变成浓郁的紫红色。正如所有的陶工所知，铜是我们许多最美丽的颜色的来源:例如，绿色、蓝绿色、红色、紫罗兰色。不幸的是，铜也是最不可靠的一种，经常会产生意想不到的结果。钧器是为富裕阶层，为寺庙和宫殿使用而制造的。皇帝和他的宫廷在紫禁城中使用的许多花瓶和花盆都是军制造的。

彩绘水野壶(水石)，氧化铁装饰石器

日本，桃山时期，公元1568-1615年

在常被称为“日本陶瓷的黄金时代”的桃山时代，濑户的烧窑产量逐渐下降，被附近的美野烧窑所取代。在Mino，生产了经典的茶道器皿Shino和Oribe。有几种公认的信野类型，但最常见的是所谓的彩绘信野，在这个例子中可以看到。这种茶道水壶(mizusashi)有一个由木头制成的盖子，盖在罐子的唇上。茶盖是用木头做的，这样换茶盖的声音就不会太大或刺耳，破坏了茶室的冥想气氛。信野瓷器是日本最早使用不透明白釉的独特瓷器。Shino釉是由少量的原生土矿物制成的，而且经常不完全融化。这种现象很常见，也有爬行现象。爬行是指釉料在熔化过程中分离，在釉料池旁留下一块块未上釉的粘土。针孔也经常出现，这是逃逸的气体被困在釉中造成的。结果的表面，与所有的缺陷，是一个主要部分的兴趣信野器。 It is beautifully imperfect. There are two suggested origins of the name Shino: in Japanese, Shiro means 'white,' like the color of the glaze; or possibly that the name derives from Shino Muenobu, the founder of the school of incense appreciation.

这个特别的例子被称为Furugishi，或“荒芜的海滨”，是茶道爱好者特别喜欢的水ashi形式的一个例子。这件作品上的设计是在不透明的白色釉上用氧化铁冲洗而成的，描绘了被风吹拂在荒芜海滩上的芦苇。特别需要展示“宽”(字面意思是“火的颜色”)品质的信野制品。这是指白釉在边缘和边缘变成红褐色的区域，如图所示。Shino粘土是一种粗糙的沙质石器，这也增加了这种陶器的粗犷吸引力。这件文物被登记为“国家文化宝藏”。

在桃山时代，封建领主竞相建造宏伟的城堡和住宅，为了显示他们的老练，他们采用了茶道，以前只有知识分子和唯美主义者练习。茶道至今仍在进行，被称为茶之道。

《巴黎的审判》，有光泽的彩绘

圭多·杜兰蒂诺工作室，乌尔比诺，公元1545-1550年，28”d。

这幅巨大的istoriato板画于1545年至1550年之间，在Guido Durantino的Urbino工作室中完成，以拉斐尔的一幅大型油画《巴黎的审判》为基础。这个美丽的多色马约利卡的例子显示了所有金属氧化物的使用，从而提供了一个更充分的调色板的颜色。文艺复兴时期的意大利艺术家对罗马和希腊的历史和传说非常感兴趣，奥维德的《变形记》的出版将这些古老的故事带给了文艺复兴时期的观众。奥维德是一位罗马诗人和作家，在他自己的时代被流放，他讲述古希腊故事，并讽刺地评论当代罗马事务。他的作品被翻译成16世纪的意大利语，引发了人们对这些故事的兴趣，然后这些故事经常出现在当时的画布和陶瓷上。以下是奥维德重述《帕里斯的审判》的梗概:

据说，当忒提斯嫁给珀琉斯时，朱庇特邀请了所有的神参加宴会，除了厄里斯，(被称为争斗)。后来，她突然来了，却没有被允许参加宴会，为了恶作剧，她从门口扔了一个苹果到中间，并宣布谁最漂亮就应该把它捡起来。朱诺、维纳斯和密涅瓦都开始声称自己最漂亮。当她们之间爆发了激烈的争吵时，朱庇特命令墨丘利把她们带到巴黎的伊达山上，并让他来评判。朱诺向帕里斯许诺，如果帕里斯对她有利，她就可以统治所有的土地，获得比任何人都多的财富;密涅瓦说，如果她胜利离开，他将比所有人都勇敢，掌握所有的技巧;然而维纳斯答应为他安排娶世界上最美丽的女人——廷达瑞厄斯的女儿海伦为妻。帕里斯更喜欢最后的提议，并宣布金星是最美丽的;结果，朱诺和密涅瓦成了特洛伊人的敌人。在维纳斯的怂恿下，帕里斯把海伦从斯巴达和他的主人墨涅劳斯那里引诱到特洛伊，并娶了她;和她一起来的还有两个仆人，从前的王后埃斯拉和提斯狄亚他们是卡斯特和波鲁克斯被俘时赏给她的